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Every Day: sopravvivere alla violenza e la difficoltà nell'affrontare un trauma a lungo termine


Every Day si concentra sugli effetti a lungo termine che l'abuso sessuale ha sui sopravvissuti. L'abuso sessuale è un problema troppo comune per le donne, che era la motivazione originale del film. Conoscevamo troppe donne sopravvissute perché questo problema venisse ignorato. Sebbene tutti abbiano avuto esperienze e reazioni diverse, c'era un problema che condividevano tutti. Tutti loro avevano ancora a che fare con esso, con il trauma, con tutto, ogni giorno, non finiva mai per nessuno di loro. Tutti hanno sofferto silenziosamente, hanno continuato la loro vita, hanno messo in piedi una facciata forte, lasciando che solo i loro amici più cari conoscessero la verità.

"Ci sono stati molti lavori straordinari e potenti che hanno affrontato l'abuso sessuale e gli effetti immediati che ha sui sopravvissuti, ma non ne avevamo visto uno che affrontasse questo effetto a lungo termine, motivo per cui abbiamo realizzato questo film."

-Tara Alexandra Brown, director/actress.


Oggi abbiamo i registi di questo bellissimo lungometraggio, Tara Alexandra Brown e Vin Chandra, e il produttore John Severin,

Incontreremo di nuovo Tara per parlare del film dal suo punto di vista della recitazione con le sue co-protagoniste Sofia Masson e Nicole Coulon (link alla fine di questa intervista)

Tara Alexandra Brown- Si è esibita per la prima volta all'asilo quando ha suonato THE COW in "Are You My Mother?" Da quando aveva 7 anni, ha recitato in una commedia/musical (o due) ogni anno fino al diploma di scuola superiore. Il teatro è sempre stato il suo primo amore ed era la sua specializzazione all'Università del Nevada, ma sapeva che aveva bisogno di trasferirsi a Los Angeles per intraprendere una carriera professionale. Da quando si è trasferita all'età di 19 anni, ha avuto l'opportunità di lavorare in televisione, in lungometraggi, teatro, pubblicità e sketch comici. Ci sono state sfide lungo la strada, tra cui la sua salute, ma queste sfide l'hanno ispirata ad espandere la sua creatività. Nell'ultimo anno ha avuto l'opportunità di diventare sceneggiatrice, regista e produttrice oltre che attrice.


Dopo una carriera di successo in teatro, ha fatto il suo debutto cinematografico nel film horror, "Evil in Her" e il suo debutto televisivo di true crime "People Magazine Investigates prodotta da Discovery Channel's popolare serie true crime, Nel 2016, a Brown è stata diagnosticata una rara forma di diabete di tipo 1 noto come "LADA" ed è diventato insulino-dipendente a 20 anni. "And Yet So Far" su Diabete di tipo 1, un progetto che ha anche co-scritto e prodotto esecutivamente. Ha ricevuto il plauso della critica per le sue numerose esibizioni sul palco, essendosi formata in canto, danza e improvvisazione. Brown reciterà nel ruolo di Kathy nella prima mondiale di Jerry Mayer (Mash, The Mary Tyler Moore Show, All in the Family) nuovo gioco, questo Aprile.

Vin Chandra è nato nelle Isole Fiji ed è cresciuto in Nuova Zelanda e Australia. Risiede in California dal 1998. "Sono diventato un regista nel 2012 dopo che un'esperienza di pre-morte su un volo di ritorno da New York ha messo le cose in prospettiva. Ho deciso di lasciare il mio lavoro d'ufficio senza uscita e diventare un regista, e ho non ho mai guardato indietro. Ho appena festeggiato il mio 43esimo compleanno". Inizialmente è andato al college per studiare fisioterapia, ma non è mai riuscito a mantenere la sua motivazione in classe. Non era qualcosa che voleva fare. Da bambino voleva fare l'attore, ma quando è diventato adulto ha imparato di avere "il volto per la radio e la voce per i film muti", quindi non ha mai perseguito quella passione. Dopo l'incidente sull'aereo, si è detto: "Se non potessi essere davanti a una telecamera, forse potrei esserci dietro in qualche modo". È così che è diventato un regista (in poche parole).

Johnny Severin è originariamente un insegnante con bisogni speciali e professore di filosofia del Midwest che vent'anni fa è caduto accidentalmente nel mondo della sceneggiatura e del cinema. Da allora, ha scritto i lungometraggi “A.E.S.O.P.” "iloveyou.com" "Le vite segrete di Dorks" e "Labyrinths". È molto orgoglioso del suo lavoro con Young Storytellers, un'organizzazione senza scopo di lucro che va nelle scuole per insegnare agli studenti delle scuole elementari come scrivere opere teatrali, e poi produce quelle opere per essere rappresentate nelle loro scuole da attori professionisti.


Quando hai scoperto il tuo percorso professionale?

T- Avevo 7 anni quando ho recitato nel mio primo musical, "The Bremen Town Musicians". All'epoca ero un dislessico non diagnosticato e stavo lottando accademicamente, il che ha davvero influito sulla mia fiducia. È stato solo quando la mia scuola ha tenuto le audizioni per il musical che ho scoperto qualcosa in cui ero sorprendentemente bravo. Mi si è aperto un nuovo mondo che era la performance e l'ho preso molto sul serio come percorso di carriera. Anche se amavo il teatro, le sfumature e la costruzione del mondo del film mi hanno sempre affascinato. Sapevo molto presto che volevo lavorare nel cinema e una volta deciso, non ho mai deviato da quel percorso.


V- Nei profondi recessi della mia mente, ho sempre voluto essere nei film. Non è stato fino all'incidente aereo che ho deciso di gettare al vento la prudenza e perseguire la mia carriera nel cinema.

A quali registi ti ispiri? E perché?

T- Peter Jackson, Ron Howard, Greta Gerwig, Christopher Nolan, Daniel Kwan... l'elenco potrebbe continuare. Questi registi mi ispirano perché ognuno di loro ha la propria voce unica e la loro passione si manifesta nei loro progetti. Sono disposti a sperimentare e dare vita a nuove storie, spesso usando il loro pubblico come cavie e confidando che verranno con loro per il viaggio . Ho visto la trilogia de Il Signore degli Anelli quando ero molto piccola (rendo merito a mia madre che era una grande fan dei libri) e ricordo di essere stata trasportata nel mondo della Terra di Mezzo. Peter Jackson si fidava completamente del suo cast e della sua troupe e il cameratismo che esisteva sul set emerge nei film. Vivo per set ed esperienze del genere!


V- Sono un fan di molti grandi nomi come Spielberg e Cameron, ma mi ispiro al marito di mio cugino (cugino acquisito?) Nick Sivakumaran, regista e insegnante alla New York Film Academy di Los Angeles . Nick ha reso il cinema reale per me. Prima di Nick, non avevo mai incontrato un regista, e nemmeno qualcuno del settore. Tutti quelli con cui lavoro oggi possono essere ricondotti a Nick, quindi per molti versi è direttamente responsabile di tutto il mio successo. Nelle prime fasi della mia carriera, ho intrapreso un percorso leggermente diverso rispetto al vero lavoro narrativo (matrimoni/eventi aziendali, ecc.). Ora che la mia carriera si sta spostando verso il cinema narrativo, mi ha davvero preso sotto la sua ala e mi ha insegnato i modi della forza del cinema.

Vin, come hai conosciuto Tara? Cosa ha dato inizio a questa collaborazione?

V-Ho incontrato Tara durante le riprese di "Every Day The Series". Non siamo riusciti a interagire troppo durante le riprese poiché i programmi erano così stretti, ma qualunque interazione abbiamo avuto, abbiamo immediatamente cliccato. Quando il film è entrato in pre-produzione, ho contattato Johnny per chiedergli la possibilità di dirigerlo. Durante le nostre discussioni iniziali, sentivamo di aver bisogno di una voce femminile nella regia e quando Johnny ha assunto Tara a bordo, sono stato felice di entrare solo nel DPing, poiché ho capito subito che aveva una visione per questo progetto. Johnny ha lanciato l'idea di noi co-registi e Tara e io abbiamo subito apprezzato l'idea. È stata una grande esperienza perché eravamo unanimi fin dall'inizio. Abbiamo visto le stesse cose.

Cosa significa ogni giorno per te?

V- Quando inizialmente ho letto la sceneggiatura, io e Tara volevamo davvero rappresentare l'idea di come ogni giorno fosse una lotta per Maddie. Volevamo davvero mostrare il conflitto di Maddie che deve mostrare una faccia coraggiosa nel mondo reale mentre lotta con l'assalto che la perseguita continuamente e le sfide associate a farlo. Sarebbe stata una storia molto diversa da quella che avevamo nella sceneggiatura originale, quindi è stata presa la decisione di mantenere la rotta. Detto questo, facciamo del nostro meglio per mettere in luce la realtà che spesso sono le persone di cui ci fidiamo a farci il danno peggiore. Il primo aggressore di Maddie era qualcuno che non conosceva o di cui non si fidava veramente, quindi quando è Laurel, qualcuno di cui Maddie si fida implicitamente, è ancora più devastante. Ma consideriamo anche che a volte le persone che commettono un'aggressione potrebbero anche non rendersi conto che lo stanno facendo. Abbiamo provato a giocare sull'idea che Laurel potrebbe non essersi resa conto di quello che stava facendo, e interpretare i segnali di Maddie in modo molto sbagliato. E il risultato finale è devastante.


Quando si tratta del processo di casting, qual era il tuo obiettivo? Com'è stata l'esperienza?

J- Il nostro processo di fusione è diretto e semplice. Trova gli attori più talentuosi e qualificati. Questo è tutto. In questo progetto avevamo già lavorato con molti degli attori, il che lo ha reso ancora più semplice.


Il tuo progetto ha vinto diversi premi con noi, ci è davvero piaciuto questo lavoro, come sta andando con i festival finora?

J- Abbiamo avuto più successo nel circuito dei festival di quanto avessimo mai immaginato. Finora siamo stati selezionati in 7 festival e abbiamo vinto 21 premi, inclusi 4 premi per il miglior lungometraggio. Stiamo ancora cercando di elaborare tutto.


Il tuo progetto affronta molti temi diversi, come l'identità sessuale, l'amicizia e il raggiungimento della maggiore età, ma il tema principale qui è cosa succede dopo un'aggressione, tutto è un fattore scatenante e tutto può distruggere un equilibrio a lungo termine. Come ti è venuta questa idea e cosa significa per te?

T- Il trauma non finisce quando finisce un attacco. Gli effetti a lungo termine dell'abuso sessuale rimangono e peggiorano molto tempo dopo un'aggressione. Il senso di colpa, la vergogna, la depressione e la perdita del rispetto di sé sono solo alcuni dei tanti sentimenti che le vittime di aggressione vivono con "ogni giorno" della loro vita. La violenza sessuale ha una storia di banalizzazione in questo paese e in tutto il mondo: nei campus universitari, nel mondo dello spettacolo, negli affari, a casa. Anche con i progressi compiuti da organizzazioni come #MeToo, gli effetti a lungo termine degli abusi hanno ancora un impatto quotidiano sulle vittime di aggressioni. Il messaggio che stiamo inviando è che "ti vediamo" e miriamo a mostrare come una relazione apparentemente innocua possa evolversi in qualcosa di violento. L'altro nostro messaggio è cercare aiuto - parlare con qualcuno - ci sono persone che ascolteranno.


Vin Chandra in action

Abbiamo notato una cinematografia incredibile e l'aspetto del progetto è impeccabile. Vin, abbiamo visto il tuo portfolio e la tua esperienza procede, hai lavorato su così tanti set. Qual è stato il processo dietro la cinematografia di Every Day?

V- Cerco sempre di vedere fisicamente un luogo per capire come voglio illuminare. Per qualche ragione, le foto non rendono mai giustizia ai luoghi (o forse sono solo io). Purtroppo non sono riuscito a vedere le nostre posizioni di persona in anticipo, quindi ho dovuto accendermi al volo. In genere cerco di illuminare in modo naturalistico (da non confondere con la luce naturale). Questo deriva dalla mia esperienza aziendale in cui ci accendiamo con l'intenzione di abbellire il talento. Dato che la nostra troupe era minima e il nostro tempo ridotto, l'obiettivo era assicurarci che i nostri attori avessero un bell'aspetto. Cerco di essere il più minimale e non invasivo possibile con la luce. Per le scene della camera da letto, abbiamo montato tubi LED sui telai delle finestre. Le stanze erano relativamente piccole, quindi abbiamo utilizzato dei tubi montati sulle pareti per ridurre al minimo il nostro ingombro e dare ai nostri attori la libertà di muoversi. Per la fotocamera abbiamo usato la Red Scarlet-W che possiedo. Abbiamo utilizzato obiettivi Nikkor Ai-S modificati per il cinema. Adoro gli obiettivi Ai-S perché sono imperfetti e piccoli, ma hanno carattere. Il mio kit luci includeva tubi Quasar da 4 piedi, 2 Aputure Nova P300 e un Nanite Forza 500.


Qual è stata la tua più grande sfida in questo film?

T- Questo è stato uno scatto molto ambizioso. Abbiamo girato l'intero film in dieci giorni, credo, quindi abbiamo dovuto inserire molto materiale ogni giorno. Questo può essere impegnativo in un film emozionante come questo perché vogliamo dare a ogni scena il tempo che merita, ma anche rispettare il programma. Alla fine è stato un lavoro di squadra. L'intero cast e la troupe si sono uniti e hanno lavorato per rendere possibile questo film. Tutti erano sotto tiro, in termini di tempo, quindi era essenziale fare il miglior passo avanti ogni giorno.


V- Sono così abituato a correre e sparare, che a volte dimentico di avere risorse e tempo.

Vin, è stato difficile per te dirigere e curare gli aspetti cinematografici di Every Day allo stesso tempo?

V- Non proprio perché ho avuto una compagna fantastica in Tara. Sapevo che qualsiasi decisione da lei presa sulla regia si sarebbe adattata alla mia visione. Ci sono state diverse scene in cui ho dovuto allontanarmi dalla cinepresa per dirigere, ma il 2° AC (assistente di camera) Steven Ching (che è stato con me per tutti i miei precedenti progetti narrativi) ha assunto il controllo della cinepresa e conosce il mio stile, quindi è diventato un bella linea ininterrotta, stilisticamente.


John, pensiamo che produrre questo progetto non sia stato facile, ci sono aspetti che vuoi condividere con noi?

John Severin, producer-Haha, produrre non è mai facile. Dico sempre che completare un lungometraggio è un miracolo, o almeno sembra così quando è finito. Questo non era così impossibile come la maggior parte, dal momento che è una sceneggiatura semplice da girare. Non ci sono molti personaggi o luoghi, quindi in realtà siamo in grado di girare il 90% in una gigantesca villa a Whittier, in California. Siamo riusciti a farlo sembrare in molti luoghi diversi, o almeno ci abbiamo provato. Ci sono voluti solo 9 giorni di riprese, più due brevi giorni di riprese.

Una curiosità sul vostro film, Every Day

T- L'intero film è stato praticamente girato in un luogo, il che significava che l'appartamento di Maddie, l'appartamento di Laurel, la casa di Joyce, la festa di compleanno e l'ufficio di Morgan dovevano avere un aspetto molto diverso. La casa stessa era piuttosto sorprendente, quindi ne abbiamo davvero utilizzato ogni centimetro per aiutare con la costruzione degli ambienti,


V- Oltre alla scena del bar e alla scena dell'aggressione, abbiamo usato una casa come ufficio del terapeuta, casa di Maddie/Paige, casa di Laurel e casa di Joyce. Ho dovuto fare affidamento su primi piani o inquadrature "uniche" perché una leggera panoramica a sinistra dalla cucina e il pubblico si sarebbero resi conto che stavano vedendo il soggiorno di Paige. C'erano molte limitazioni.

John- Quando stavamo girando la scena della festa di compleanno dell'unicorno (il giorno delle riprese preferito da tutti), gli irrigatori sono esplosi nel mezzo di una delle riprese, bagnando tutti e tutto. Per fortuna era alla fine delle riprese, perché ha rovinato gran parte del set, specialmente la torta ei regali.

Sofia Masson and Nicole Coulon

Il vostro lungometraggio ha vinto con noi come migliore rappresentazione LGBTQ+, oltre a numerosi altri premi, quale messaggio vorresti inviare alla community?

T- Sono così orgoglioso di poter raccontare una storia che presenta un personaggio LGBTQ fondamentale e grato a piattaforme come Lesflicks che hanno sostenuto questa storia. Laurel è una donna complicata con molta profondità e potrebbe non aver commesso gli stessi errori se la sua vita familiare fosse stata diversa. Per noi era importante evidenziare la sua umanità e ritrarla come una persona reale. L'ironia è che Maddie ha davvero bisogno di una scintilla di vita come Laurel nella sua vita, ma l'egoismo alla fine ha prevalso sull'amore in questo caso. Questo è un film sull'aggressione, ma riguarda anche l'esperienza umana e l'impatto che un individuo può avere su un altro.


V- In qualità di alleato della comunità LGBTQ+, posso solo sperare e aiutare a lavorare per un mondo in cui il bigottismo è da tempo dimenticato. Ma ho anche un cauto ottimismo sul fatto che gli attuali sentimenti anti-LGBTQ a cui stiamo assistendo siano in agonia. Il mondo sta cambiando in meglio e per citare una famosa frase di un film, "La notte è più buia prima dell'alba".


Qual è la tua parte preferita del tuo lavoro? Qual è il tuo passaggio preferito nel processo?

T-Adoro il lavoro di scena! Adoro portare alla luce le radici di un personaggio ed esplorare ciò che le fa funzionare. C'è qualcosa di veramente magico nel trasformarsi in un altro essere umano ed è sempre stata la parte più bella del mio lavoro. In un'altra nota, non ho mai incontrato tante persone talentuose, creative e diverse come sul set e sul palco. La comunità che si riunisce per creare arte è davvero notevole e le amicizie che ho stretto lungo il percorso hanno valso la pena di affrontare le sfide.


V- Devo dire che essere sul set è la mia parte preferita del processo. Odio il montaggio e non ho mai fatto molto in termini di pre-produzione oltre a leggere le sceneggiature e cercare le location, ma essere sul set significa letteralmente entrare in un mondo che ho contribuito a creare. È un lavoro che potrei fare bene nei miei 90 anni se sono ancora vivo e vegeto.

Sofia Masson and Vivica A. Fox

Com'è stato lavorare con Vivica A. Fox e come ti siete entrati in contatto con lei?

John Severin, producer- Vivica è stato meravigliosa e lavorare con lei è stato un sogno fin dal primo giorno. Era presente in ogni e-mail e conversazione del cast e della troupe, sempre entusiasta del progetto, anche chiamando il regista alcune volte per la regia individuale. Abbiamo girato tutte le sue scene, (16 pagine!!), in un giorno, e le ha padroneggiate come una campionessa. È rimasta coinvolta nel film, anche dando appunti dopo averne visto il montaggio finale.


Cosa diresti a qualcuno che vuole intraprendere il tuo stesso percorso artistico?

T- Direi loro di provarci. al 100%. Ma devi essere preparato a fare un lavoro serio e sapere che sarà difficile, ogni giorno. C'è una ragione per cui questa è una delle attività più difficili in cui entrare e ci saranno molti rifiuti. Ma se sei appassionato di creare ed esibirti, non lasciare che nulla ti fermi. Scrivi la tua storia e spiana la tua strada: il viaggio di ognuno è diverso.


V- Direi, non deviare dal tuo piano. Sapevo di voler fare film, ma ho iniziato con matrimoni e concerti aziendali come un modo per fare soldi. Guadagnavo bene ma non ero neanche lontanamente vicino al mio obiettivo di fare film. Ancora oggi faccio grandi conferenze e concerti aziendali (sto alla larga dai matrimoni). Se avessi trascorso un anno o due solo a realizzare cortometraggi e lungometraggi, sento che avrei realizzato i miei sogni un po' più velocemente. Ma non posso davvero lamentarmi. Essere dietro la macchina da presa è stato redditizio, indipendentemente dall'ambientazione.



Cosa rimpiangi del tuo percorso e cosa vorresti sapere prima?

T-Non rimpiango il percorso che ho scelto, ma vorrei ricordarmi di godermi di più il viaggio e vivere il momento. La vita è troppo breve per preoccuparsi del prossimo lavoro o delle opportunità mancate. Finora ho avuto una carriera davvero incredibile e ho appena iniziato, ma questo è uno sforzo a tempo pieno e può essere estenuante se non vivi la vita contemporaneamente. Il mio consiglio al me stesso più giovane sarebbe di guardarsi intorno e apprezzare tutte le cose che si sono manifestate finora: rilassarsi e creare.


V- Mi pento di non aver intrapreso la mia carriera quando ero più giovane. Quando sei giovane, fare mosse di carriera rischiose non è così consequenziale come quando sei più grande. Ho iniziato il mio viaggio a 32 anni. Prova a dire al tuo coniuge appena sposato che lascerai il tuo lavoro e prenderai in mano una macchina fotografica e spera che tutto funzioni.

Qual è il progetto dei tuoi sogni?

T- Sono un grande fan dei film fantasy / d'epoca, quindi mi piacerebbe far parte di un grande film o serie fantasy. Mi sono allenato in Shakespeare per anni e in generi epici come Game of Thrones o Harry Potter e ho dato vita a un po' di quel dramma. Adoro anche i costumi stravaganti, quindi sarebbe davvero un sogno. In una nota a parte, sono un grande fan di Breaking Bad e sogno di interpretare un personaggio dinamico che si evolve da buono a cattivo o da cattivo a buono nel corso di una serie.


V- Appena lo trovo, ti faccio sapere! :)


A chi consiglieresti questo film? Chi è il target di riferimento?

T- La cosa grandiosa di questo film è che parla a una vasta gamma di spettatori. Ovviamente, il pubblico target sarebbe le vittime di aggressioni o gli amici e le famiglie delle vittime perché li raggiungerà a un livello più viscerale. Ma questo è un film che mira a far luce sugli abusi in tutte le loro forme, sia emotive che fisiche. La mia speranza è che il prodotto finito sia qualcosa a cui gli spettatori possano relazionarsi; una testimonianza che non sono soli e la loro storia è importante.


V- Penso che le persone a cui piacerà questo film siano individui progressisti che vogliono solo essere esseri umani migliori e stare con esseri umani migliori. Non intendo politicamente progressista, ma solo persone interessate al benessere degli altri. L'unico modo in cui possiamo andare avanti come società è aumentare la consapevolezza.

Cosa ti aspetti dal futuro? Cosa speri ti porti a livello personale?

T- Questa è una grande domanda. La mia speranza è di poter lavorare in questo campo creativo per molto, molto tempo, evolvendomi man mano che si evolve e imparando dall'esperienza. Essere in grado di interpretare una varietà di personaggi sullo schermo e sul palco sarebbe un sogno che si avvera e farlo in modo coerente è l'obiettivo finale. A livello personale, non mi sono mai sentito più vivo o in pace di quando mi esibisco o lavoro a un progetto. Ho avuto la fortuna di trovare presto la mia vocazione e la magia dell'arte mi soddisfa davvero. Spero di poter raggiungere i miei obiettivi di lavorare in modo coerente, ma sto lavorando per godermi il viaggio e non preoccuparmi di ciò che verrà dopo.


V- Voglio davvero fare film indipendenti più grandi. Sto trascorrendo il 2023 imparando, perfezionando e ridefinendo il mio mestiere e me stesso.


Tara, vieni dall'America, cosa ne pensi dell'ambiente cinematografico nel tuo paese e cosa ci porteresti?

T- In quanto cittadina Americana, sto assistendo a un cambiamento positivo nell'ambiente cinematografico. Quindici anni fa solo il 5% degli amministratori negli Stati Uniti erano donne, percentuale che è salita al 12%. Ho la fortuna di far parte di quel 12%, ma questo è un lento progresso considerando che il cinema esiste da un secolo. Detto questo, le donne e le minoranze stanno finalmente facendo passi da gigante e la diversità nel cinema è qualcosa che dovrebbe essere apprezzato e sostenuto. È importante che il pubblico si veda riflesso nel film e sia l'eroe delle storie. Come regista con disabilità, ho notato una percentuale molto ridotta di personaggi con disabilità fisiche e mediche nel film. Circa il 40% della popolazione soffre di malattie croniche e raramente sono al centro di una storia. Intendo essere una voce per gli artisti con disabilità e dare vita a storie non raccontate. L'arte è uno strumento molto potente e sono orgoglioso di poterlo maneggiare.


Vin sei un regista indo-figiano, quali elementi della tua cultura ti hanno influenzato nel tuo percorso professionale e com'è l'industria cinematografica in queste contee? Quali sono i tuoi pensieri?

V- L'industria cinematografica nelle Fiji è inesistente. È assurdo che le Fiji siano state utilizzate per film così straordinari come The Blue Lagoon, Castaway e Contact, ma non c'è mai stato un film sulle stesse Fiji. Sospetto che abbia qualcosa a che fare con la Fijian Film Commission che limita davvero i tipi di film che vengono realizzati lì (essenzialmente vogliono pubblicità turistiche glorificate). Le Fiji tendono a raddoppiare per isole tropicali inesplorate o foreste pluviali latinoamericane e essenzialmente questo è l'obiettivo principale della loro industria cinematografica. Ma al di là della bellezza di quel luogo, ci sono così tante storie avvincenti su quel paese che aspettano di essere raccontate, e mi piacerebbe raccontarle.


Ci sono progetti imminenti per te?

T- Il mio progetto di cortometraggio "And Yet So Far" è attualmente in post produzione e farà parte del circuito dei festival questo autunno. Riguarda la natura sinistra del diabete di tipo 1 ed è prodotto dai vincitori dell'Emmy Award, Christiane Brown e Dave Ratto.

Ho co-prodotto e recitato nel cortometraggio "Midland" insieme alla regista Maria Margaret Wilson (Marry Me) e Tanyell Waivers (Queen Sugar), che gestirà anche il circuito del festival quest'anno.



Grazie per il vostro tempo e buona fortuna per la vostra carriera!

T- Grazie!

V- Grazie Mille!

J- Grazie epr averci invitato!



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