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Harry Waldman: i suoi progetti e la vera storia del suo pluri premiato cortometraggio Enter The Room


Harry Waldman è un regista appassionato che guarda film da quando ha memoria. Alcuni dei suoi film preferiti includono "Memento", "Il cavaliere oscuro", la trilogia de "Il Signore degli Anelli, "Alien", ecc. Ha visto quasi 8.000 film e dice di essere pazzo per i film come chiunque mai incontrati. Ha studiato economia all'Ithaca College e ironicamente ha capito la sua passione proprio mentre si stava laureando. Ha lavorato a numerosi film che ha scritto, diretto e montato "515", "Enter the Room", "In the Backseat", "Bay For Blood" e "The Corridor Crossing". Ha qualche altro progetto in fase di pre-produzione.


Ciao Harry, grazie per essere qui, puoi riassumere Enter The Room ai nostri lettori?

H- Un giovane adulto (Brian) riceve la visita di suo fratello, Jeremy, che ha bisogno di un posto dove stare mentre si stabilisce nella sua nuova città. Le due personalità polarmente opposte iniziano a scontrarsi mentre la presenza di Jeremy rappresenta una minaccia per lo stile di vita di Brian. La personalità tesa di Brian e gli irragionevoli standard di vita si ripercuotono su Jeremy, creando un'incredibile quantità di tensione. Il cattivo sangue, derivante da un traumatico evento passato, rivela la scioccante verità delle attuali situazioni dei fratelli, mentre Brian fatica a distinguere tra la realtà e i suoi peggiori incubi.


Peter Marten (Brian )and Rich Holton (Jeremy)

Cosa ha ispirato Enter The Room?

H- Il mio rapporto con il mio compagno di stanza durante il primo semestre del mio primo anno di college è ciò che mi ha dato l'idea di "Enter the Room". Quasi tutte le varie cose su cui Brian stava parlando del caso di Jeremy durante la narrazione erano cose reali di cui il mio compagno di stanza mi ha accusato. (E c'erano altre cose che mi ha detto/fatto che non ero in grado di inserire nel film) Vivere con lui è stata un'esperienza molto spiacevole per me, e ho sentito che dovevo togliermelo dal petto raccontando questo storia. Oltre al fatto che Brian fosse basato sul mio compagno di stanza al college, ho aggiunto una storia inquietante e tragica su di lui e ho deciso che il fatto che lui e Jeremy fossero fratelli avrebbe creato una narrazione più interessante. Anche se non sono teso come lo era il mio compagno di stanza al college, posso essere un po' nevrotico, quindi ho preso "pezzi di me stesso" che ho iniettato in Brian per renderlo più stratificato. In generale, credo che la creazione di personaggi complessi richieda spesso di dotarli di difetti che a volte possono renderli antipatici, e faccio sempre del mio meglio per provare a mettermi nei panni dell'antieroe o del cattivo per ritrarli in modo più maniera genuina.

from left: Lance Eliot Adams , Harry Waldman and Mohamed Nazar

A quali registi ti ispiri? E perché?

H-Christopher Nolan è stato il primo regista che ho seguito in modo specifico. Ho visto per la prima volta uno dei suoi primi film, “Memento”, a casa di un amico in seconda media. In realtà era una raccomandazione dei suoi genitori, e io ero un ragazzo ribelle, quindi ero scettico. Mi è stato rapidamente smentito e, sebbene fossi confuso dal finale del colpo di scena, ero anche molto incuriosito e ho subito voluto guardarlo di nuovo. Ho dimenticato il film per un po' di tempo, e circa 2 anni dopo, mi sono imbattuto in esso in un Blockbuster. Sono diventato così ossessionato dal film che l'ho guardato 5 sere di fila, imparando qualcosa di nuovo ogni volta mentre Christopher Nolan ha lasciato cadere così tante uova di Pasqua durante il film. In generale, preferisco davvero guardare nuovi film e spesso mi stanco di ripetermi, ma "Memento" è uno dei pochi film che posso rivisitare più e più volte senza annoiarmi nemmeno un po'. Grazie all'ingegnosa strutturazione della trama, alla sceneggiatura intelligente, ai personaggi incredibilmente complessi e al folle colpo di scena finale, "Memento" è il primo film di cui sono diventato ossessionato ed è ancora il mio film preferito fino ad oggi. Quando ho visto "Batman Begins" nelle sale alcuni anni dopo, sono rimasto sbalordito dal tono più cupo e serio con cui il film è andato e ho visto il nome di Christopher nei titoli di coda come regista poco dopo la fine del film. Quello è stato il momento in cui ho saputo dell'influenza che un regista può avere su un film e da allora ho seguito Nolan da vicino. Ci sono tanti altri registi che seguo, ma direi che alcuni degli altri che hanno sicuramente influenzato il mio lavoro includono Danny Boyle, David Fincher, Gaspar Noe, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, David Lynch, Akira Kurosawa, John Carpenter, Satoshi Kon, Michael Mann, Brian De Palma, Phil Lord e Christopher Miller. Ho avuto un certo numero di familiari, amici e conoscenti che hanno confrontato il mio stile di regia con quello di David Lynch dopo aver visto "Enter the Room", che considero un gigantesco complimento.

Harry Walkman on set with Steve Wester Gaffer and Lance Elliot Adams Producer and DP.

Prima hai detto di esserti laureato in Economia e Commercio all'Ithaca College, è lì che hai scoperto la tua vera passione. Cosa ti ha fatto cambiare strada?

H- Mi sono ritrovato a non prestare attenzione durante la maggior parte delle mie lezioni di Business poiché il contenuto non mi interessava. Il mio secondo semestre del mio primo anno di college è stato quando i miei occhi si sono aperti mentre frequentavo un corso di saggio personale con un professore di cui i miei amici mi avevano messo in guardia, dicendo che era un selezionatore difficile. Non solo ho ricevuto un voto molto positivo nella sua classe; Mi sono divertito così tanto a scrivere storie su di me. Dopo aver seguito questo corso, ho iniziato a chiedermi se fosse un problema a cui riuscivo a malapena a prestare attenzione nella maggior parte dei miei corsi, mentre non vedevo l'ora di frequentare questo corso. Circa un anno dopo, ho finalmente capito che la narrazione era la mia vera passione.


Peter Mastne (Brian)

Questo cortometraggio ha un cast eccellente, com'è stato il tuo processo di casting?

H- Grazie per le gentili parole. Il mio amico e produttore del film, Lance Eliot Adams, ha pubblicato post sul film su Breakdown Express (Actors 'Access for Actors) e Craigslist. Dopo il talento inviato per il nostro progetto, una sera abbiamo fatto un'audizione a una manciata di attori in un teatro e Lance, l'assistente alla regia, Mo e io siamo giunti alla conclusione che Rich e Peter erano le persone migliori per i loro rispettivi ruoli, oltre ad essere attori molto talentuosi. Da questo film, ho prodotto i miei film e guidato il casting, espandendo tutto ciò che Lance mi ha insegnato, pubblicando su una manciata di diversi siti web di casting. Cerco di coinvolgere almeno un esperto di casting per aiutarmi a trovare non solo gli attori/attrici che hanno talento, gamma e sembrano collegati a ciò che stanno dicendo, ma anche quelli che sono adatti ai loro ruoli e sembrano abbastanza professionali da lavorare con. Una nota interessante sul nostro processo di casting durante "Entra nella stanza" è che mentre mi rendo conto che è normale che i talenti leggano le battute per le audizioni, Lance ha deciso di far loro eseguire i propri monologhi. Nei miei film da allora, avrò l'audizione iniziale che coinvolge monologhi e i richiami coinvolgeranno gli attori / attrici che leggono i lati l'uno con l'altro.


Rich Holton (Jeremy)

La chimica tra i tuoi attori è incredibile, parlaci della tua visione e del tuo modus operandi. H- Grazie! Ho immaginato Brian come molto nevrotico e teso, mentre Jeremy avrebbe dovuto essere più rilassato, ma a volte un po' disordinato e discutibilmente sconsiderato. Peter e Rich naturalmente leggono molto come i loro personaggi, il che ha reso il processo abbastanza facile per me. Mi piace anche pensare di avere un'attenzione piuttosto specifica ai dettagli e fornire molte note, che hanno permesso loro di entrare correttamente nel personaggio per le riprese del film.

Abbiamo notato una cinematografia molto simbolica, l'aspetto del corto è impeccabile. Qual è stato il processo dietro questo?

H- Apprezzo il complimento! Ho usato molti primi piani sui personaggi per catturare la loro vasta gamma di emozioni trasmesse durante il film. E le singole inquadrature (invece di due inquadrature) sono state spesso utilizzate per dare al pubblico un'atmosfera fredda e distante in cui i personaggi si sentono isolati l'uno dall'altro, come nella realtà dei fratelli. Le inquadrature dal basso che cercavano il grande argomento erano fondamentali per rendere i personaggi più intimidatori. Credo che la mia cinematografia per i miei film da allora sia diventata un po' più forte poiché include più movimento, riprese più lunghe e più varietà di tipi di inquadrature in generale, ma sento che il piano di selezione delle inquadrature è stato eseguito con successo per "Entra nella stanza".

Qual è stata la sfida più grande per te?

H- Dato che questo è stato il mio primo film professionale, anche se ci sono stati molti ostacoli che ho dovuto affrontare, il più difficile è stato programmare la lista delle riprese. Anche se penso di avere una discreta conoscenza della cinematografia all'epoca, non ho compreso appieno l'importanza di risparmiare tempo scegliendo tatticamente e scegliendo l'ordine delle inquadrature che sarebbero state catturate durante ogni giorno. Questo errore ha portato a più luci e impostazioni della fotocamera durante le riprese del necessario. Fortunatamente, il mio assistente alla regia, Mo Nazar, è stato puntuale durante l'intera ripresa e mi ha davvero aiutato a mantenere le cose in movimento rapidamente. Per questo motivo, siamo riusciti a finire il film in circa 2 giorni e 2/3 di riprese, anche se inizialmente avevamo programmato 4 giorni per le riprese. In generale, programmare correttamente un elenco di riprese è qualcosa con cui ho lottato e sottolineato costantemente, e se mai sarò in grado di dirigere film con un budget maggiore, darò la priorità all'utilizzo di parte di quel budget per assumere qualcuno che possa aiutare in modo specifico con questo al fine di mantenere le riprese del film in modo efficiente e senza intoppi.


Harry, per favore, lasciaci a bocca aperta, condividi con noi un aneddoto divertente sul tuo cortometraggio.

H- Ogni singola cosa che Brian ha avuto sul caso di Jeremy erano cose vere su cui il mio compagno di stanza del college mi ha chiamato. In realtà c'erano molte cose su cui mi ha chiamato che non potevano essere incluse nel film perché non volevo che il film fosse troppo lungo.


Wow, il tuo ex coinquilino l'ha mai scoperto? Se è così, cosa ha fatto al riguardo?

H-Credo che al momento non sia a conoscenza del film. Ad essere onesto, non so come reagirebbe se vedesse il film e sapesse che è basato sulla nostra relazione.

Questo corto ha un impatto psicologico sul pubblico, qual era il tuo scopo psicologicamente saggio?

H- All'inizio il mio scopo era che il pubblico detestasse Brian e ne fosse molto irritato, ma man mano che il film procedeva acquisiva un po' di empatia per lui e capiva la realtà che chiunque può passare al lato oscuro dopo aver attraversato un'esperienza tragica.


Hai lavorato durante il Covid 19? Come ti ha influenzato?

H- Ho lavorato nel mio lavoro di post-produzione a tempo pieno, ma le mie ore sono state ridotte e la società ha lottato per un po 'mentre si concentrano principalmente sui matrimoni e la stagione dei matrimoni è morta per un po'. Ha avuto un effetto piuttosto grande su di me psicologicamente, ma la parte più difficile per me è stata non essere in grado di realizzare i miei film perché sono stato ossessionato da quando ho iniziato a realizzarli. Fortunatamente, sono stato molto più felice da quando il COVID si è calmato e mi sento di nuovo me stesso ora che posso continuare a fare i miei film.


Tu vieni da Chicago, com'è l'industria cinematografica nella tua zona, cosa cambieresti?

H- Ci sono un discreto numero di registi qui fuori e nel complesso sono molto di supporto. Sono contento dell'industria qui fuori, ma mi piacerebbe se ci fossero più festival cinematografici a Chicago, soprattutto perché è una città così grande.

Harry Waldman and his cast and crew on set. From left Mohamed Nazar AD, Lance Elliot Adams Producer and DP, Cody Adams Location Manager and Sound, Ryal Zeller Gaffer.

Qual è la parte migliore del tuo lavoro, qual è la tua fase preferita nel processo?

H- È il montaggio, sia per il mio lavoro a tempo pieno che per i miei film. Il montaggio è il luogo in cui la storia prende davvero vita secondo me, ed è così soddisfacente vedere tutto riunirsi, soprattutto se il film si avvicina a come lo avevi inizialmente immaginato. La scrittura è al secondo posto ed è probabilmente la parte più importante del processo secondo me.


Se potessi scegliere tra montaggio e regia, cosa sceglieresti?

H- Per quanto ami il montaggio, sceglierei la regia, supponendo che avrei diretto la mia storia personale poiché credo che avrei il massimo controllo su come il prodotto finale risulta. Mi piace molto anche dirigere, anche se il montaggio è la parte che preferisco del processo di realizzazione di un film.

Cosa diresti a qualcuno che vuole iniziare questo percorso come hai fatto tu?

H- Innanzitutto, non consiglierei di diventare un regista a meno che tu non ami assolutamente farlo e lo respiri giorno dopo giorno come faccio io (e una manciata di registi che ho incontrato). È un viaggio lungo, costoso e stressante che spesso non si avvicina a restituirti ciò che hai investito dal punto di vista finanziario/riconoscitivo. Ma se ami davvero farlo e ricevi il livello di soddisfazione che provo io lavorando e completando i tuoi film, penso che dovresti continuare ad andare avanti e, si spera, le cose funzioneranno. Anche se non lo fanno, avrai sempre qualcosa di cui essere orgoglioso e nessuno può toglierti la soddisfazione che ricevi dal completare il tuo progetto di passione. In secondo luogo, capire quanto sia competitivo questo settore, non aspettarti mai nulla e non comportarti mai come se ti fosse dovuto qualcosa. A meno che non avessero una connessione incredibile, anche i cineasti migliori e di maggior successo sul pianeta terra dovevano iniziare dal basso e macinare per arrivare in cima.

Sii professionale, gentile e cortese con gli altri e fai sempre quello che dici che farai. L'industria cinematografica è molto satura e devi fare tutto ciò che è in tuo potere per presentarti nella luce migliore Terzo, fallo e basta. A volte ho rallentato la mia carriera stressandomi per aver provato qualcosa per la prima volta e non prendendo l'iniziativa, dandomi varie scuse. Certo, dovresti pianificare il più possibile in anticipo, ma studiare non è mai la stessa cosa che uscire e farlo davvero. Accetta il fatto inevitabile che commetterai errori, sii flessibile e vai avanti e imparerai dai tuoi errori e migliorerai man mano che procedi. Infine, ricordati solo di goderti il processo e di non concentrarti troppo sul finale. Attualmente sto montando il mio primo lungometraggio "The Corridor Crossing", che ho girato la scorsa primavera/estate, e la post-produzione mi sta impiegando molto più tempo di quanto inizialmente previsto. Potrei essere ossessionato da questo fatto e farmi impazzire, ma ho invece deciso di capire che questo era il mio primo lungometraggio, quindi va bene che non potrei stimare correttamente quanto tempo ci vorrebbe per montare il film e godermelo semplicemente il viaggio, che finora è stato un vero spasso, nonostante tutti gli ostacoli inaspettati che ho dovuto affrontare fino a questo punto.


Cosa rimpiangi e cosa avresti voluto sapere prima?

H-Rimpiango di non aver iniziato a fare film prima, a causa della mia necessità di avere un lavoro "normale e stabile". Ero troppo pratico per il mio bene. E mentre lo studio e la pianificazione sono importanti, ho imparato che il modo migliore per saperne di più sul cinema (e in generale) è uscire e farlo. Farai degli errori, ma imparerai da quegli errori e crescerai da lì.


Qual è il progetto dei tuoi sogni?

H- Il progetto dei miei sogni è un'idea di film d'animazione che ho (sono ossessionato dai film d'animazione e spero di realizzarli costantemente in futuro) che coinvolga un giovane adulto (basato su me stesso) che sta impazzendo perché è rinchiuso nel suo appartamento a causa al COVID. Tutti i suoi tipi di personalità ed emozioni (influenzati da "Inside Out") lavorano insieme attraverso una manciata di prove intense e intimidatorie per alzare il suo umore e impedirgli di fare qualcosa di drastico. (Per tutto il film, contempla il suicidio e fanno tutto ciò che è in loro potere per impedire che ciò accada).

A chi consiglieresti questo cortometraggio e perché?

H- Il mio pubblico di riferimento è chiunque abbia mai avuto un compagno di stanza o un familiare con cui si è scontrato. Ma anche se non rientri in questa categoria, se ti piacciono i film oscuri, viscerali e intensi che contengono personaggi interessanti e ti piacciono le storie radicate in temi realistici, dovresti goderti questo film.


Cosa ti aspetti dal futuro? Cosa speri ti porti a livello professionale?

H- Spero di costruire lentamente ma costantemente il nome del mio marchio e ottenere un seguito di dimensioni decenti. A livello professionale, mi piacerebbe ricevere finanziamenti da una società di produzione per film futuri, ed è il mio sogno essere firmato da A24. Detto questo, sono abbastanza felice di raccontare semplicemente le mie storie e fintanto che posso risparmiare abbastanza soldi per continuare a farlo, sarò soddisfatto.

Il tuo cortometraggio ha vinto diversi premi con noi, ci è davvero piaciuto questo lavoro, come sta andando con i festival finora?

H- Sta andando alla grande finora! È stato selezionato in oltre 200 festival cinematografici (Maggiori informazioni su questo sono sul mio sito e IMDB) e ha vinto una manciata di premi. Non sapevo cosa aspettarmi quando ho iniziato perché è il primo film che ho presentato ai festival, quindi sono così grato che "Enter the Room" abbia avuto così tanto successo.


Lastly, tell us about your past and future projects

H- I just shot my first feature film, "The Corridor Crossing" last spring/summer. The film is currently in the early stages of post-production. I have another short film, "Bay for Blood" that is in the later stages of post-production. I hope to have that one completed by next fall/winter and plan to submit it to festivals around then. And I am hoping to begin production for my next feature film idea, "Incautious" as soon as I finish my festival runs for "Enter the Room" and "Bay for Blood", which should hopefully be in the fall/winter of 2024. I would be happy to submit some of my future films to this festival once they are completed.


Thank you for your time, we wish you the best for your career and your future projects and we can't wait to see what's next for you!

H- Thank you! It was a blast chatting about "Enter the Room" and my filmmaking career.


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