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Vicky Zhuang Yi-Yin ha alzato l'asticella per le registe di tutto il mondo.


Vicky Zhuang Yi-Yin, è un'immigrata cinese nata in Pakistan di prima generazione con sede a Lahore, in Pakistan, ed è una narratrice multidisciplinare. Si è laureata alla Lahore School of Economics con una laurea in finanza, ma ha subito iniziato a dedicarsi a più attività artistiche e all'insegnamento. Ha insegnato recitazione in molte prestigiose scuole di Lahore e ha lavorato con i miei partner presso OLOMOPOLO Media come direttrice delle strategie di comunicazione e dei media, mentre tutti escogitano molti progetti divertenti per rafforzare la fiducia e l'espressione delle persone attraverso il teatro, il cinema , festival e altre attività. L'empowerment è qualcosa che sta anche cercando di portare con sé con i suoi lavori personali come cantante e narratrice.


Ciao Vicky, è così bello averti qui, dicci quando hai scoperto che questo era il tuo percorso professionale?

V- Ero all'ultimo anno di università a studiare finanza, di tutte le materie, e sono diventato parte di uno spettacolo indipendente. È stato allora che ho capito che la narrazione, qualcosa che facevo da quando avevo 6 anni, era qualcosa che avrei voluto fare per sempre. Uno dei campi in cui volevo davvero entrare erano i film perché allora guardavo molti film e c'era qualcosa di senza tempo in questo, dove ho pensato che avrei voluto che le mie storie fossero archiviate in questo modo, piuttosto che solo nella forma scritta (che anch'io adoro).


Quali filmmakers ti hanno ispirato?

V- Hayao Miyazaki, sicuramente. Zhang Yimou, e stranamente, Stephen Chow dalla Cina, e poi amo i fratelli Russo e quello che hanno fatto per gli Avengers, dal Pakistan, Sarmad Khoosat, Kanwal Khoosat, Meenu Guar e Farjad Nabi sono persone con cui ho lavorato e ho appena ama quello che stanno facendo nell'ambiente che abbiamo.

Descrivi la separazione, brevemente.

V-Separation è la storia di un momento nella vita di una famiglia in cui devono affrontare le conseguenze delle scelte che hanno fatto che alla fine hanno influenzato il loro rapporto reciproco.


Il tuo corto ci ha affascinato, come ti è venuto in mente?

V- Questa è una storia divertente in realtà. Un giorno stavo supervisionando un esame e mi è venuta in mente l'idea di com'è quando le persone non sono in grado di dire le cose che vogliono dire a una persona che non c'è più. Che dire dei loro rimpianti e cosa succede quando sono la causa di una spaccatura?

Questo cortometraggio ha un cast eccellente composto da personaggi televisivi come Nimra Bucha, un'attrice pakistana di successo. Come sei entrato in contatto con lei?

V- Ho già lavorato con Nimra Bucha su diversi progetti grazie a OLOMOPOLO Media. Dopo aver terminato la sceneggiatura, ho sentito che questo era un ruolo che dovevo chiederle di assumere. Lei è stata la mia prima scelta.


Come hai gestito i casting?

V- Ad essere onesti, non ho avuto alcun processo di audizione per questo progetto. Conoscevo Nimra Bucha da prima, Arslan Khan era davvero un mio buon amico e gli avevo promesso che avrei scritto un ruolo per lui come parte del mio prossimo film, e Separation era il prossimo film. Anche Fawad Jalal era un amico, quindi aveva senso riunire tutti.


Nimra cosa diresti di questo progetto e come sei entrato nelle emozioni e nello stato d'animo del tuo personaggio?

Nimbra Bucha- La separazione è una storia molto importante da raccontare. In effetti, è urgente raccontare queste storie che parlano di persone che non possono vivere la propria vita come sono veramente. Quando la regista Vicky è venuta da me con la sceneggiatura non potevo credere alla mia fortuna. Rappresentare la sofferenza di un genitore in lutto non è un lavoro da prendere alla leggera, ma ero ansioso di far parte di questa famiglia che Vicky aveva creato. E poi le riprese stesse e lo stile essenziale della narrazione ci hanno portato tutti molto vicini al dolore. Sapevo che questo film sarebbe stato speciale, ma sono così felice che anche tanti altri l'abbiano accolto.

Abbiamo notato una cinematografia incredibile, il look del corto è impeccabile. Qual è stato il processo dietro questa bellissima cinematografia?

Farman Ali, direttore della fotografia- Grazie per le belle parole e i complimenti sulla fotografia del film. Il processo alla base della cinematografia ha comportato uno sforzo collaborativo tra me, il regista e il resto del team creativo del film. Abbiamo lavorato a stretto contatto per creare un linguaggio visivo per il film che sostenesse la storia ei personaggi. Per iniziare il processo, ho letto la sceneggiatura diverse volte e ne ho discusso con il regista per capire la sua visione del film. Abbiamo parlato del tono, dell'umore e dello stile che voleva trasmettere e l'ho usato come base per la cinematografia. Da lì, ho iniziato a sviluppare un elenco di riprese e uno storyboard, che ci hanno aiutato a pianificare l'approccio visivo per ogni scena. Abbiamo preso in considerazione cose come gli angoli di ripresa, l'illuminazione e la gradazione del colore per creare un aspetto coerente in tutto il film. Durante le riprese, ho lavorato a stretto contatto con la troupe della macchina da presa e delle luci per assicurarmi che ogni scatto fosse eseguito come previsto. Abbiamo apportato le modifiche necessarie in base alla posizione, alle condizioni meteorologiche o ad altri fattori emersi durante la produzione. In post-produzione, abbiamo continuato a perfezionare la cinematografia attraverso il color grading e altri montaggi.


Qual è stata la sfida più grande per te?

V- Arrivare alla modifica. Avevo appena finito di girare solo una settimana circa prima dell'inizio della pandemia e il montaggio è stato ritardato di mesi. Ma immagino che sia andata bene.


Una curiosità sul tuo cortometraggio.

V- Ho avuto modo di riunirmi con un altro mio caro amico, Ibrahim Imdad, che è anche dietro l'incredibile soprannome musicale The Gentle Robot. Questo è stato davvero un progetto di passione e amicizia per me e onestamente lo apprezzo così tanto per questo. A parte questo, mi sono recato a Karachi per le riprese perché tutti e tre gli attori vivevano lì. Abbiamo girato con la troupe più minimale ed è stato semplicemente fantastico!

Vieni dal Pakistan ma sei cinese nato in Pakistan di prima generazione, il che è molto interessante. Com'è l'ambiente cinematografico nel tuo paese e cosa ci porteresti?

V- La scena del cinema in Pakistan è un terreno molto difficile da attraversare al momento. I film commerciali sono ancora molto regressivi ed è nelle mani di pochi narratori che continuano a utilizzare quelle narrazioni per portare, principalmente, intrattenimento ma portano poco a far riflettere le persone nel cinema. Tutto ciò che è diverso dovrà affrontare un esame più approfondito e, sebbene le cose stiano leggermente migliorando, c'è ancora molto lavoro da fare. Molti cineasti ora stanno creando opere che non sono solo fuffa di intrattenimento, ma in tasca e meno commerciali. Si spera che, con abbastanza lavoro là fuori, le persone capiranno presto quanto sia importante il film come strumento per celebrare ulteriormente la cultura e un esercizio intellettuale ed emotivo, piuttosto che uno strumento per numeri di danza appariscenti e battute a buon mercato.


In che modo le tue radici hanno influenzato il tuo lavoro?

V- Penso che questo progetto mi abbia permesso di rendere omaggio al luogo che mi ha accolto, e mi ha permesso di chiamarlo casa. Devo ammettere che avevo paura dell'urdu perché ero pessimo a scuola. Questa è la prima storia in lingua urdu su cui abbia mai lavorato. Inoltre, penso di voler anche onorare le lezioni che i miei genitori mi hanno insegnato sull'essere onesto. Ho cercato di essere onesto con questo film, e così facendo, invece di scrivere i dialoghi in inglese, l'ho scritto in urdu per renderlo il più onesto possibile per una famiglia in Pakistan.

Abbiamo letto che sei la curatrice del festival virtuale Women of the World Pakistan (WOWPK) e hai scritto un articolo per Dawn News, "Compassion Corona", che parla del potenziale aumento del razzismo contro gli asiatici, puoi dirci qualcosa al riguardo? ? È impressionante!

V- Ho fatto parte del team che ha curato il Women of the World Festival in Pakistan dal 2019. Il festival celebra i successi delle donne e delle ragazze e mette in luce i problemi affrontati dalle donne e da altre minoranze di genere. Ho avuto il privilegio di far parte di un programma per incontrare donne, ragazze e altre minoranze di talento nel paese. Ho scritto Compassion Corona nel 2020 sull'esperienza del razzismo in un paese che mi ha adottato. Dico adottato perché sapevo fin dall'inizio di essere diverso da molte persone. Parlo una lingua completamente diversa da un paese completamente diverso, la mia cultura natale era diversa dalla cultura della mia scuola o dalla cultura dei miei amici. Ma nonostante ciò, questa era casa mia e ho notato che il razzismo è raddoppiato durante la pandemia a causa dell'origine del virus. Ho scritto ciò che ritenevo importante, e cioè che le persone mostrassero compassione. Compassione Corona è anche un gioco sulla parola urdu "karona", poiché Corona è un omonimo della suddetta parola urdu che significa, fare, quindi essenzialmente il titolo intende anche mostrare compassione. E alla fine della giornata, dovrebbe far parte della cultura universale globale.

Il tuo corto è anche un'ottima rappresentazione della comunità LGBTQ+, qual è il messaggio che vuoi inviare alla comunità queer e perché è così importante per te?

V- Il mio messaggio? Non sei solo. Per me, il film riflette qualcosa in cui credo fermamente, ovvero la compassione e il lasciare che le persone siano se stesse. Non credo che siamo nati per fare del male alle persone, mentalmente e fisicamente, e non siamo stati creati per controllarci a vicenda. La mia felicità è la mia felicità, la tua felicità è la tua felicità. La mia definizione di esso può essere completamente diversa rispetto a qualsiasi altra persona, ecco perché questo film è stato importante per me per riflettere su questo. E quel supporto è ciò di cui le persone hanno bisogno in questo mondo, non disconnessione o isolamento.

Qual è la parte migliore del tuo lavoro, qual è la tua fase preferita nel processo?

V- La parte migliore del mio lavoro? Ogni giorno è un giorno diverso.


Cosa diresti a qualcuno che vuole iniziare questo percorso come hai fatto tu?

V-Fallo per amore, non per la fama, non per la gloria.


Cosa rimpiangi e cosa avresti voluto sapere prima?

V-Che avrei dovuto fare domanda per una scuola di cinema prima.


Qual è il progetto dei tuoi sogni?

V- Deve essere una storia fantasy post-apocalittica su cui sto lavorando da un po', non so quale direzione prenderà, ma è qualcosa che sto considerando per i grandi campionati. Incrociamo le dita forse tra qualche anno, finalmente ci lavorerò, ma per ora è in fase di sviluppo.

A chi consiglieresti questo cortometraggio e perché?

V- Non penso davvero al pubblico quando ho girato il film, ma sento che questo è qualcosa che interesserà i genitori, in quanto dà loro uno sbocco per chiedersi se la loro comprensione della felicità che proiettano sui loro figli sia favorevole alla crescita e al benessere dei propri figli o no? Per me, questa è una parte importante del crescere e del pensare, se penso che la felicità sia l'ABC, l'altra persona la pensa allo stesso modo? Voglio che mio figlio (non ne ho uno, ma immagino), che vivrà una vita completamente diversa dalla mia, abbia la mia definizione di felicità o la loro?


Cosa ti aspetti dal futuro? Cosa speri ti porti a livello professionale?

V- Cerco di non pensare al futuro, ma se devo aspettarmi qualcosa è per me continuare a raccontare storie. Mi piacerebbe iniziare a fare più cortometraggi, e alla fine dedicarmi a serie web o lungometraggi, ma per ora voglio continuare ad affinare quello che so.


Il tuo cortometraggio ha vinto diversi premi con noi, ci è davvero piaciuto questo lavoro, come sta andando con i festival finora?

V- Finora sta andando bene. Separation è stato selezionato in molti festival e, incluso il tuo, ha vinto più di 50 premi e sono davvero grato per questa esperienza.


Grazie per il tuo tempo, ti auguriamo il meglio per la tua carriera e i tuoi progetti futuri e non vediamo l'ora di vedere cosa ti aspetta!

V- Grazie mille per avermi ospitato, è meglio che smetta di procrastinare e cominci a lavorare sui miei nuovi script adesso! Questo mi ha dato la fiducia necessaria per fare un altro passo avanti.


Contatta Vicky qui:

vicky@thecheenichroncles.com


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